实力派书画家王召法访谈记

艺术档案:王召法,艺名王朝发,是一位诗书画全才的艺术家,尤以山水画为甚。1974年生于山东薛城,自幼酷爱绘画,随父练习书法、篆刻,先后毕业于曲阜师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院。师从当代著名山水画家满维起先生以及杨象宪、徐正、李广平、茅林、张洪波、杜春生诸位先生,拜画家孙开桐老师门下学习。现为山东省美术家协会会员,荣宝斋签约画家,担任中国国际孔子文化促进会国内艺术部副部长、泰山书画院副秘书长、枣庄市书画学会滕州分会会长等职务。曾多次举办个人书画展,参加国家级书画大赛并获奖,大量作品在国家级、省级报刊、杂志发表。

编者按:在传统中国画中,以山水最高,孔子曰:“智者乐水、仁者乐山”,山水间寄予了画家对祖国大好河山的无限热爱,也赋予了山水更多的灵性与诗性。书画家王召法深谙中国绘画艺术的真谛,在创作上博采众长、潜心研究,在继承前人绘画技法和精髓的同时,还注重自身风格的探讨和锤炼,数十年目染心摩、点滴积累,在漫长的艺术探索中悟出真谛,逐渐形成了自已独特的艺术风格。近日,《书画教育》栏目记者专程采访了王召法先生。

记者:您好王会长?您定位是画家还是书画家?

王:  首先谢谢你的来访,本人是教师谈不上什么会长,画家、书画家什么的,我认为自己虽然当教师,但更确切地说我是个不断学习的学生。今年7月刚从中国艺术研究院研究生毕业,在北京的这几年是开阔视野,专业进步,向当代著名画家们不断学习的几年。这几年受益良多,中国艺术研究院当代名流名家、执教研究生院美术系,他们治学严谨、循循善诱,聆听了很多大师的报告,特别是我的导师满维起先生带领我们去邯郸、十渡、太行山,王跃奎老师带队去江南写生,把所学的理论知识和先生的结合,画出来一些有点想法的写生作品。这里我要真诚的感谢我的导师满维起先生和研究院。虽然从1991年开始学画至今有20多年的时间了,我认为自己离画家的标准还非常远。我只是一个喜欢画画的行走在攀登绘画山峰路上的“画者”。

记者:请介绍一下您的学习工作经历。

王:19951999在曲阜师范大学美术系学习,19992014在滕州一中教书,2014-2016在中国艺术研究院读MFA。比较简单就是从学校到学院,不断的从一个学习的地方位移到另一个地方,唯一不变的就是对绘画的热爱丝毫不减。目前主要从事山水画研究,业余喜欢书法,花鸟、篆刻等。

记者:是什么样的机缘让您和绘画走到了一起?

王:我走上艺术道路完全是不自觉的,是家庭熏陶的结果。我的爷爷上过私塾,家有大量藏书,我的父亲无论酷暑严冬都在自家的草房里闷头看书、写字、画画,并给乡亲们写对联、画伟人像,年复一年的死磕,在当地有了些名气。在这样的环境里我天天被熏陶,7岁时便拿起画笔开始了偶尔的绘画,第一次是看爸爸的《芥子园》中的马打滚的白描,便在纸上大胆的画了,后来爸爸还有亲朋们都说很好,还把我“打滚的马”的“画”贴在了墙上。在大家的鼓励下我还开始写毛笔字,一写就坚持了30多年。后来哥哥考上了山东省轻工美术学校,在哥哥的指导下我开始接触西画,并于1992年考上枣庄八中美术生,这样慢慢走上了艺术道路。

记者:每个人的成长都是一场探险的旅程。可是在艺术的道路上,很多人开始了,却无法坚持到最后,是什么信念支持您一直走到现在呢?

王:说实话在学习绘画上我并没有多少天赋,就是对绘画感兴趣而已,所以后来教学我主要是激发、培养学生的兴趣,记得在高一的一个周末到叔叔家去割麦子,一天下来累的腰酸腿疼,身上还被晒起了皮,高二的时候爸爸妈妈给我说,尽力学习吧!考不上就回家种地。有了高一割麦子的体会后,真的知道面朝黄土背朝天的艰辛!通过三年的努力我考上了曲阜师范大学。

说到坚持主要是我对绘画的热爱,以画画为乐,乐此不疲,夜深人静的时候对自己说,画者应该是“行者”,找准目标、永不停息,哪怕我是一只蜗牛,也要不停地爬行,爬上高处就能够看到不一样的风景,接受更大的风雨的洗礼。有时也给自己鼓励一下,2000年我的毕业作品《清夏》入选山东省跨世纪中国画精品大展,并获奖,滕州有王开善先生和我入展。2001年我的山水画《太行秋高》入选第四届当代山水画大展,这些都对我有很好的激励。

大学毕业分配到滕州一中这座齐鲁大地的教育明珠,百年一中,百年传承,百年发展。我要在教学上给学生以启迪,必须有熟练地绘画基本功,业余就不断钻研业务,在工作中崔继忠,侯同运、高守民、梁诺、王德泉、王开河、李兴堂、刘延艺、王文等领导同事都给予鼓励,支持。后来找了我的好贤内助,同系毕业的我的同学,对我的绘画事业更是不遗余力支持,照顾家小、牺牲了自己的很多时间。

记者:与哪位导师的结缘让您的艺术之路发生了转变?怎样的转变?他对于您的创作的影响如何?当时您的创作作品是怎样的面貌?

王:高中我的启蒙老师是高龙章先生,当时刘海梅,秦振芝老师都是八中的优秀的教师,这也是我为什么考师范院校的原因,特别崇拜他们。他们的教导使我考上了大学。

在曲阜师范大学的四年杨象宪、徐正、李广平、茅林、张洪波、杜春生等先生让我领略了艺术的魅力坚定了走绘画道路的决心,95国画我当时担任班长,给同学服务,专业上给老师接触的多了,老师们耳濡目染,特别是杨象宪、徐正老师,给我们做范画,旁征博引,讲解透彻。李广平先生教我们工笔,非常认真严谨,一丝不苟,张洪波、杜春生、茅林先生花鸟、山水、人物娴熟大气、气象万千。这四年是我全面了解绘画、走进绘画,痴迷绘画的四年。在一中教学的15年我反复体味消化在大学学到的东西。

2014年通过多年的努力我考取了满维起先生的研究生,满先生是蜚声中外的青绿山水画大家,中国水墨画院院长,以著名的“满家样”享誉画坛。先生治学严谨,既注重传统又注重写生,我的艺术之路在此开始转变,开始由传统向生活,向自然学习、写生。老师的青绿山水画深深吸引着我,磅礴大气的、郁郁葱葱的苗寨风情滋润着我。自此我开始每年花一定的时间去写生,然后回来整理消化,转化成作品。慢慢的把自己心目中的青绿、自己心目中的江南,自己心目中的太行付诸笔端。呈现出既有古典的典雅又有现代的气息。当然在学习的路上,还很不成熟。大家多多指教。

记者:这些导师是怎么评价您的作品的?

王:中国艺术研究院硕士生导师、中国水墨画院院长满维起教授评价:“召法待人谦虚真诚、勤奋好学,有山东人执着的韧劲,绘画善于思考”;著名学者、全国特级教师王牧天评价召法的作品:拙中带秀、疏淡内敛,视其画面古意弥蒙、清新雅逸。

在和老师同学们一起到江南写生期间,中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士生导师,中国工笔画学会副会长、现代工笔画院副院长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长牛克诚教授对王召法甘于吃苦,对艺术的执着精神赞赏道:召法的江南写生作品,一天画一张开三的作品,时间长。用笔慢了,思考的时间多了,行笔缓慢,韵味独出,写出了江南的味道。            

记者: 您的作品大多选择什么题材?为什么?

王:我的作品主要选择山水,因为山水画最能代表中国的传统老庄哲学,能体现自然与人的和谐统一,在真山真水当中写生,把这些自然的景观再现出来,融入自己的看法,这是对自然造化的一种赞美,对祖国大好河山的一种赞美,对自己心灵的一种洗礼。人的一生应淡泊宁静的去调节自己,应到山水中享受诗意的生活,享受生活的快乐,从山水中品读出一种新的思想境界。”
   记者: 现在很多画家的作品只是一味的迎合市场,缺乏自我。在创作中,您又是如何平衡两者在创作中的地位?

王:迎合市场的画家早晚会被淘汰的,因为市场是波动的。我坚信,有独特见解的画家、追求自我的画家、有自己独立风格的画家,不管是市场还是美术史,都会留下浓墨重彩的一笔!”

记者:在您的工作之余,除了绘画之外您其他的爱好是什么?

王:看书占去三分之一时间,写字每天的必修课,画之前先练笔。听音乐,特别是中国古典音乐,听音乐画画,是乐事。(王在望)

 

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发布时间:2016-12-21 10:54:49
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